内地电影“红五月”：中小片得“亿” 大片时代被终结

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五月票房一览

当下的中国电影盛产奇迹。四五月，《北京遇上西雅图》破5亿，《致我们终将逝去的青春》破7亿，《中国合伙人》近3亿，清一色中小成本国产片破纪录如吹泡泡，对阵《钢铁侠3》、《疯狂原始人》、《遗落战境》等好莱坞大片胜出，打造出一个票房气势如虹的“红五月”。
从《英雄》至今，十年里观众用一张张影票，缔造了90余部票房过亿的本土电影，整个“棋局”却以《泰礮》为起点悄然改变，并在“红五月”里愈发彰显——中小片发力、集中爆发，四两拨千斤地瓦解着大片时代。
整个电影市场或许到了最好的年代。晨报记者专访《中国合伙人》导演陈可辛、上海博纳银兴等多家影院负责人陈庆奕、光线传媒总裁王长田，透视内地电影棋局新变，解析“红五月”折射的时势。
新旧之变
《中国合伙人》导演陈可辛：
大片时代尚未瓦解，但开始动摇
“红五月”，薛晓璐、赵薇等70后竖起了新生代导演的青春旗帜。而60后的陈可辛，经历过香港电影的兴衰，是最早一批“北上内地”的导演，在“红五月”的“新生代”势力中稳居一席。结束《中国合伙人》北京“梦想致敬会”后，陈可辛飞回香港。接受晨报记者电话专访时，他表示，中国电影开始进入最好的时代，而过去的大导演制不再牢靠。
古装片没落 新导演顺应时势
晨报记者（以下简称“记”）：你是“红五月”里唯一的前辈人物，怎么看“后浪推前浪”的态势？
陈可辛（以下简称“陈”）：电影没有论资排辈，从来都有黑马。不管你是谁，有什么资历，只要抓到观众喜欢什么，你就成功了。但观众喜欢什么，没人知道，观众也未必知道。很多时候，人算不如天算。其实，现在一批年轻导演起来，说“逆袭”也好，说“交棒”也好，我觉得它背后最重要的转型，是古装大片的没落。
2002年，内地开始有古装大片（《英雄》），大片的历史功能，是建立观众进入影院的习惯。当时的观众去电影院看的都是大片。那时候中小型电影无论拍得多好，口碑有多好，他们都选择在家里看，没有在电影院看小片的习惯。而我到内地拍片的时候，与其说当时是大片制，还不如说是大导演中心制。大片投资那么大，肯定不敢找年轻导演拍，年轻导演只能拍一些现实题材。而中国大片都拍成了古装大片，观众产生了审美疲劳，古装大片没落了，不卖钱了，年轻导演拍的现实题材就顺应了时势。随着古装大片没落，大导演的时代也开始要过去了，没有真正的瓦解，但确实开始动摇。过了这几个月，大导演醒过神了，绝对也会开始转拍现实题材。所以，说年轻导演成功，时势使然而已。
记：你是否考虑以监制身份来扶持自己的新导演势力？
陈：我觉得，观众看电影，不会说要选新导演还是资深导演，他可能会选自己喜欢的导演。但话说回来，电影工业永远需要有多点新导演。新导演能延续电影产业，他们的口味、品位和年轻人更接得上。至于和年轻导演合作，他们最宝贵的是新的想法、思维，经验并不要紧；但我觉得，和年轻导演沟通会是一个问题。内地年轻导演大部分是学院派出身，比较文艺，在电影商业的运作平衡上需要说服。当然，也有例外，比如《北京遇上西雅图》就很能与商业接轨。
邓超想当导演，我们瞎聊了几句，本来我还说让他别想得太文艺，后来知道他要拍的是喜剧片，他对喜剧的节奏掌控，是没什么大问题的。我就是从自己的经验出发，说别太沉迷在影像风格上，痕迹可能沉迷文艺，风格可能会是障碍。我也是从新导演过来的，一开始总是会想很多花样，后来导演做多了，越来越认识到，别把镜头弄那么复杂。现场拍摄的时候，你两三部机器一架，把所有角度拍了，剪片时再决定用中、远、近景，这样会让自己更放松一点，故事讲得更明白、更流畅。尤其是拍喜剧，喜剧都在表演上，表演是不可预估的，更需要很流畅很不使劲的镜头。

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抵抗好莱坞靠本土现实电影
记：对照香港电影的兴衰，内地电影处在哪个阶段？
陈：毫无疑问，内地电影绝对是开始进入了最好的时代。从个人角度，导演自由度大了很多，在创作上没有限制，类型也多了，尤其和生活有关的题材更多了。我从来觉得，电影反映生活，电影就会好看。老百姓在银幕上看到自己的生活，其实是对自己生活、文化的自豪。
几个地方的电影高潮，都看得到现实题材的盛行。香港电影1990年代，和现在的内地电影很像，都是从比较浮躁的1980年代回归到比较沉淀的年代，之前是黑帮片、武侠片、惊悚片等各种类型片，到达鼎盛时，就流行都市题材、爱情喜剧。韩国电影也是1998、1999年，开始出现一大批反映现实生活的电影。泰国电影2001、2002年起飞，也是一样。不同地方回顾本土现实生活，对于外来电影力量是最有竞争力的，好莱坞永远不可能进到的生活。好莱坞是用大片攻占全世界电影市场，你如果用大片去应对，实力上很难对抗；对抗好莱坞大片，唯一的方法就是拍本土现实题材电影。
记：盛衰有时，香港电影由盛而衰，哪些是内地电影可以规避的？
陈：未来没人能猜。高票房可以支撑新导演的冒出，形成一个成熟的电影工业，能帮助影院、营销等越来越好。从理论上讲，内地电影开始腾飞，能一直好下去。
香港电影比较特殊，它没法提供参照。这是一个很长的话题。香港电影事实上是没有本土市场的，没有人口支撑，它一开始就是服务全世界的华人。全世界的华人去到世界各地，不管是在新加坡还是旧金山，需要中文的娱乐。但随着那一代人的离去，他们的第二代、第三代对华语文化的概念越来越淡薄，没有华语生活的诉求，而香港的生活也不可能代表唐人街的生活，香港电影的没落就是必然的。
大片要再兴 需要市场足够大
记：《中国合伙人》很巧地对上了集体怀旧的观影风潮，怎么把握到的？
陈：内地以前是没有集体回忆的，七八年前，所有杂志的时尚、品位都很财大气粗。我们喜欢老北京的东西，观众却向我们要华丽的东西。古装大片是彼此的契合点。这么多年过去，观众也开始喜欢老东西了，彼此口味越来越接近了，我也不用再拍那些古装大片，可以拍回我擅长的怀旧题材。
《失恋33天》是第一部我能认可、商业上又成功的现代题材电影，我开始感觉到，现在的电影市场跟香港“UFO”年代越来越像了（UFO是1990年代初曾志伟创立、陈可辛加盟的电影公司），再加上《武侠》失败，加在一起就是：我回归最擅长的怀旧题材，等电影拍成上映时，又很巧地对上了时势。
记：现实题材让新导演上位，那你还会重回大片吗？
陈：我接下来的几部新片计划也还是现实题材。但我不觉得拍大片有什么问题，关键在于我们有没有达到足够大的市场。我觉得，现在古装片确实是个问题，但不该害怕、排斥。我有个挺大的计划，是魔幻系列的，但现在时机不成熟。真正大片再兴，要等到市场有足够大的支撑，单片票房起码在十几亿以上，技术层面有足够媲美好莱坞的水平，要把所有这些东西准备好，还得好几年。
“王者”之变
光线传媒总裁王长田：
10部新导演处女作，回报都很好
此轮“红五月”再次夯实了光线传媒在电影市场的地位，由此“谁是中国娱乐之王：王中军or王长田”的议论四起，“三十年河东，三十年河西”，王者之争自是从无定论。而光线总裁王长田在接受晨报记者专访时表示，将牢牢依托中小成本类型片的发行，并着力培养新导演。
进入王长田办公室，记者发现，他竖了块长长的黑板，上面密密麻麻写满了剧名、片名、人名。这位自称所有时尚杂志都看、闲时喜欢喝茶和书法的总裁，经常会把自己关注的项目和行业人物写在黑板上，久久看着，反复琢磨。接受采访时，王长田详解称，从前光线的黑板上有100多位港台导演的名字，但从去年开始，他开始有意识地偏向内地的新导演。因为他觉得中国观众和电影环境已经发生改变，内地新导演得到了更多的认可，培养新导演是中国电影目前迫切需要去做的一件事情，“现在可能现实题材更受欢迎，现实题材的导演肯定以内地导演为主。内地老一些的导演也在创作，但他们很难支撑华语电影工业发展的未来。没有办法，只有挖掘新导演。中国目前的导演数量太欠缺了，我们至少需要200个新导演，这个缺口很大。现在跟我们合作的新人导演有十多个，有的是从演员转型，有些还需要我们去挖掘说服。”光线电影全面调整了电影项目战略，“第一，全面发掘培养内地导演，发掘新导演，让电视剧导演、广告导演、演员等来执导电影，让更多导演处女作出现，徐峥是其中之一。第二，坚持商业类型片，我们不会为获奖而拍片，不为传达价值观、教化大家而拍片。第三，品牌化运作策略，我觉得，未来可以容纳20个品牌，希望光线成为拥有最多品牌的一家公司。”
王长田表示，电影有很多赌的成分，所以，“风险可控”永远是放在第一位的，“我们向来是先控制风险。赔不赔是第一位的，然后是能承受赔多少。”他很早就开始“依赖”80后了，得到剧本后会找80后员工来看，影片粗剪阶段，年轻员工还会成为第一批观众。王长田坦言，光线电影在大环境下抓住了中国电影更新换代的契机，才有了今天的成绩，“新导演在崛起，中青代导演在转型，大导演在寻求突破，光线提前抓住了这个发展特点，投资拍摄了10部新导演的处女作。目前看来，投资回报率很好。”

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至于当下中小成本影片瓦解大片的趋势，王长田认为，应该冷静下来思考，这段时间中小成本影片是不错，但还不是市场主导，光线也一定会做大片，“跟好莱坞竞争的话，中小成本的影片不可能一直是主流，中国也一定要有自己的大片。大片的成功率远远高于中小成本影片，我们忽略了大量中小成本影片失败的案例，中小成本影片基数很大，总会有几部不错的，它是基础；但中国的电影要想走出去的话，必须依靠大片，也只有大片才能够彻底引爆创作市场的兴奋点。”
口味之变
上海博纳银兴影院负责人陈庆奕：
观众：不挑阵容挑题材
影院的快速扩张，为电影“红五月”提供了得以施展的平台。作为上海发行、放映界的资深人士，上海博纳银兴影城、博纳国际影城上海中原店负责人陈庆奕接受专访，也谈到观众口味从大片到中小影片的变化。
现在排片不看投资多少
去年贺岁档，《一九四二》、《王的盛宴》差强人意的票房表现，令不少影院从业者为年终业绩发愁，挠头之际一部《泰囧》“黑马”杀出，不仅解急还令他们赚得盆满钵满。对于影院来说，对的产品加上旺的人流，就是发展的源头活水。
陈庆奕告诉记者，这两年观众群体明显呈现出低龄化趋势，年轻观众的加入为观影人群注入大量新鲜血液，“别说十年前，就是三五年前，来电影院看电影的，还基本是收入比较稳定的白领。现在一般的工薪阶层，以及一些在校读书、没有独立经济能力的人，都构成了观众主力。”另一方面，陈庆奕称，观众中的“熟面孔”越来越多，一方面是观影习惯的养成，一方面是团购、信用卡等五花八门的优惠措施降低了实际票价，观众的观影频率提高了，“我们的一些会员，以前一个月最多也就看个两三部，现在每个礼拜看一部的比较普遍，还有一些影迷，几乎每部片子都会来看。我见过一个影迷，他收藏了很多票根，就是逢新片必看。”
陈庆奕提到，“十多年前，片子相对不多，基本上一个星期排一次片就足够了。而现在，除了片源多，对市场的判断难度也提高了，一些传统意义上的大片往往让人失望，一些阵容不那么强的中小成本影片常有惊人表现。”他透露，现在自己排片，不太看影片投资多少，主要是看影片的前期营销、期待值、题材等，从很多角度去分析其市场前景。
与此同时，这些年观众选片，经历了从看阵容到看题材等更多因素的过程。他介绍，走到影院售票处前，五六年前“来了临时比较一下，投资大一点的，演员大牌一点的，可能就是冲着海报上的导演、演员，或者是不是大片。”现在，观众目标相当明确，更多是看偏爱的题材，“很多观众来看片前已经做足功课，比如说了解了《疯狂原始人》、《圣诞玫瑰》啊，来就直接冲着心里选好的片子。”
一窝蜂“泰礮”易审美疲劳
陈庆奕认为，中国电影市场发展至今，没有淡季旺季，只有片子好坏，“暑期档、贺岁档是比较成熟的档期，但去年暑期档，大量片子集中在一起相互消耗，效果并不好。四五月，是传统意义上的淡季，尤其是国产片力量不足，但今年就来了个大旺季。”
不过，具体到崭新“红五月”，作为经历过荣枯的影院方，陈庆奕提出了一些“冷思考”。他认为，大片依然值得期待，观众需要中国大片，“只是这两年中小成本影片成为黑马的相对多一些而已。中小成本影片并不一定都大卖，大片营销往往更扎实。”其二，古装片、功夫片等值得继续创新，“前几年古装片特别多，大片拍多了，观众审美疲劳了，《忠烈杨家将》之类就一败涂地了。现在大家如果又一窝蜂地全部去做‘泰囧’式喜剧，或者现代题材，同样会让观众审美疲劳。”其三，虽然最近国产片势头似乎强过好莱坞片，但哪怕取得高票房的国产片质量也是良莠不齐，还难以建立信任度。在上海，进口片还是要比国产片好做一点，前者爆发力强，后者后劲强，“在上海地区，进口片一般是一上片就非常火，票房第一周明显高于国产片；国产片往往是到了后来口碑不错了，票房才会慢慢上来。”
陈庆奕预判，两三年内，国产片单片票房12-15亿还是一个难以突破的极限数字。四五年内，市场才能成熟到足以容纳小众片、艺术片，“虽然观影频率有提升，但大家看电影的次数还算少，观影还处在娱乐的阶段，还没成为生活习惯。引进的进口大片题材依然偏于单一，不外乎科幻片、魔幻片加上几部动作片，真正类似《辛德勒名单》这样有品质的大片引进得较少。这样一来，观众欣赏口味还是比较单一，比较盲从；等到普遍一个月看五六部电影的时候，观众会向电影寻找更多的东西。”